Contrastes Figura y Fondo - Clase 9

 Contraste figura y fondo a partir del Binomio línea y mancha como recurso compositivo

En esta clase se representó a la modelo en distintas posiciones en un plazo corto de tiempo explorando las distintas manchas y líneas creadas con la utilización de tinta china y pinceles duros.

 Esta actividad me costo un poco mas y no quede del todo satisfecha con el resultado ya que no supe usar bien la tinta china y sus pinceles duros, aun así dejo los resultados del ejercicio que volveré a realizar para poder mejorar la técnica

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Resultados de la actividad.

Gesto, Huella y Mancha - Clase 8

Se explorara el  gesto  gráfico a través  de  la modulación  expresiva de la mancha  al dibujar el referente modelo.

Actividad: Modelado con barra de grafito anotaciones  realizadas  en clase con la modelo en vivo

Las siguientes imágenes corresponden  a las   anotaciones realizadas durante la clase utilizando únicamente barras de grafito.

La clase actividad es relajante, únicamente necesitada de concentración en la modelo y en la técnica del grafito que si bien no es perfecta va mejorando gracias a la practica. 

Línea y Plano - Clase 7

Punto y línea sobre el plano Wassily Kandinsky

En la lectura realizada se pudo comprender con otro punto de vista lo que sería los tres conceptos básicos más importantes utilizados(punto, Línea y plano).

Dándoles visiones más extendidas acerca de cómo funciona cada elemento ya sea en el arte visual arte musical arte figurativo en la naturaleza etcétera. Resumir los conceptos de manera más informal e insignificante para la necesidad del día a día.

"Muchas veces surgen en la naturaleza tales formas como resultado de la fragmentación de complejos mayores,es decir, como principio de Retorno a la forma geométrica básica. Si consideramos el desierto como un mar de arena formado exclusivamente, puntos la invencible y Arrolladora capacidad de desplazamiento de estos <<muertos>> puede causar un efecto aterrador también en la naturaleza el punto es un ente volcado sobre sí mismo y pleno de posibilidades

Los puntos se encuentran en todas las artes seguir,y su fuerza interior crecerá cada vez más en la conciencia del artista. Su importancia no puede pasar por alto."

https://drive.google.com/file/d/1lorN0T9Tic-ShpI4GahW5m1udhl6O0dh/view

Link del libro punto y línea sobre el plano, Wassily Kandinsky

Pequeña Academia: Practicas de Taller - Clase 6

 En el primer nivel de formación de la temática, se destacará especialmente la artesanía de la elaboración de artefactos y herramientas de taller para la modulación gráfica de acciones gráficas.

Pinceles Duros: Baja lenguas

Realización de pincel duro como herramienta de trabajo 

 

Materiales: -Baja lenguas.

         -Corta cartón.

                   -Tinta china.

Desarrollo:

Se cortan los baja lenguas con distintos diseños, tanto dentados como planos.

Demostración de la utilización de los pinceles duros confeccionados. 

personalmente el proceso de creación de los pinceles duros fue algo complicado ya que costaba cortar un poco los baja lenguas y evitar que salgan las astillas. 

en el momento de utilizar la tinta fue curioso y divertido ver como queda el resultado, que da a invitar a conocer mas de esta técnica y utilizarla.

Anatomía: Esqueleto simplificado, Clase 5

 Actividad N°1:

Se comprenderá  la utilidad del esquema  del esqueleto simplificado   para representar gráficamente imágenes que expresen sensaciones  de movimiento  de la figura humana.

Aplicaciones  del esquema del  esqueleto simplificado en el  dibujo de las proporciones y movimientos  de  diferentes vistas de  postura  de  la figura humana.

Instrucciones:

• Dibujar diagramas con volúmenes importantes (cabeza, torso y pelvis como elementos conectados por un eje de columna).

 

• Considerar el tamaño y la proporción de los elementos desde diferentes ángulos; vistas frontal, lateral, ¾ y posterior (practicar el giro de las costillas).

 

• especificar la inclinación de la columna al practicar el dibujo, cambiar el eje de la columna, observe la separación e inclinación de las costillas y la pelvis, y el espacio entre los ejes superior e inferior, y considere los ejes del hombro y la cadera para completar la línea de acción.

 

    

• Teniendo en cuenta la distancia y la medición,   A partir de ahí podemos empezar a pensar creativamente en diferentes tipos de posturas o líneas de acción. 

link clase:  

 https://youtu.be/_hwwTyH2E5M

Eddie Vedder - Hard Sun - Instrumental

Cuerpo y Mente, Clase 4

 Actividad N° 1: Dibujos de contornos ciegos 

Instrucciones

Dibujar tu mano libre sin observar el proceso, de manera tranquila, observando cada parte de ella, se tiene que seguir la silueta y plasmarla sin levantar el lápiz de la hoja.

 Link del video con las instrucciones 

https://youtu.be/rVOfbsp-Zns 

 

   

Actividad 2: trabajar de la misma manera, siguiendo los bordes de la silueta de la modelo de forma ciega, sin ver la croquera y sin despegar el lápiz de la hoja.

                                                                                                                                                                                                       Resultado de la actividad con la mano derecha 

Resultado actividad con la mano izquierda 

 Actividad 3: Se trabaja ahora de dentro hacia afuera, rellenando la imagen a medida se va realizando. La actividad se hace una vez por cada mano.

    Resultado actividad con mano derecha.

Resultado de la actividad con mano izquierda.

Estas clases se terminan haciendo mas entretenidas e interesantes  por el aprender a utilizar con mas importancia tu mano no dominante  y dejando que se haga la actividad bajo la idea de que no va a estar mal hecho por no estar perfecto siendo que no ves lo que haces.

Sinergia Corporal - Clase 3

Actividad N°1: Meditación: Activación Glándula Pineal. Cuerpo, piel y papel

Instrucciones:

-Escuchar atentamente el video presentado y no abrir los ojos hasta el termino de este.

-Con dos trozos de carboncillo de sauce en cada mano sigues las instrucciones redactadas dejándote llevar por ellas.

    (Resultado de actividad)

Conclusión de Actividad: 

esta actividad busca obtener una experiencia de tranquilidad y conectarse con el sentido del tacto, expresándose únicamente con este sin restricciones hacia la representación. Dejando en claro que la manera de interrumpir el proceso es rompiendo la conexión, viendo lo hecho sin haber terminado la actividad (siendo mi caso) y teniendo que volver a realizarla para hacerla nuevamente siguiendo todas las instrucciones dadas. 

actividad N°2: La anotación  del cuerpo a partir del imaginario  paleolítico 

1. Reflexión en torno a la pregunta

¿A qué recurre el hombre  paleolítico cuando dibuja?

Recurre a su entorno contemplando todo lo que puede ver y tocar, representando a los animales o a si mismos. también utilizando rocas, huesos, ramas, plantas y demás para plasmar su interacción con su ambiente, jugando con los colores y las texturas que les pueda proporcionar su entorno, siendo las principales localizaciones de sus creaciones las cuevas.

Documental "La cueva de los sueños olvidados" Werner Herzog

https://www.youtube.com/watch?v=ZstiX_8jtrE

Actividad 3: La anotación  del cuerpo a partir del imaginario  paleolítico 

Realización ejercicios de dibujo utilizando carboncillo tomando como referencia la idea de peso, incentivando la vista y el tacto. 

Creación Croquera, Expresión Gráfica - Clase 2

 

Materiales utilizados para su creación:

• -25 Pliegos de hilado n9 
• -2 Pliegos de cartón forrado grueso 
• -Cuchillo cartonero 
• -Prensa de madera 
• -Cola fría
• -Una aguja de lana delgada
• -Hilo encerado(20 metros)
• -Genero bistrech
• -Pintura en lata blanca y celeste
• -Pintura negra
• Video tutorial utilizado para la creación de la croquera.

TELETALLERGRAFICA/ Video Tutorial

A continuación, se encuentra un video que comprueba su resistencia ante movimientos bruscos que en este caso estaría haciendo mi hermano menor sacudiendo la croquera.

Resultado final

Me presento...

Año y Generación: 1er Año / 2021

Sección: N° 2

Carrera: Licenciatura en artes

Mi nombre es Isidora Villalobos Ayala, tengo 19 años y soy de Villa Alemana.

He dibujado desde que tengo memoria, y siempre me han llamado la atención los distintos tipos de arte. he trabajado dibujo, acuarela, escultura en greda, y figuras en porcelana fría. 

siempre me he intentado motivar para practicar y saber mas de cada técnica, aun si no soy buena desde el comienzo ya que se perfectamente que todo es practica para tener mejores resultados. 

En este blog se presentaran trabajos tanto, personales como los del transcurso de este rumbo de aprendizaje. Intentando dejar en evidencia el avance desde el comienzo.